在常年陽光明媚的美國西海岸，有一所博物館被視為美國設計藝術領域的創新典範，它就是洛杉磯州立藝術博物館LACMA。LACMA以“突破創新”作為評判藝術品的標準，館中藏有貫穿史前至現代、覆蓋五大洲的150,000件藝術品，是美國西部最大的藝術品收藏中心， 鎮館之寶包括了“城市之光”、“大都會”等深具影響的藝術珍品。兼容並蓄的收藏理念，使經典與現代在此自由激撞，也使LACMA成為全球藝術先鋒的風向標。而今天的LACMA博物館又增加了一件新作——凱迪拉克XTS，一部以現代創新向歷史經典致敬的作品。
想知道在北美上市不久的凱迪拉克XTS為何會成為崇尚創新的LACMA珍藏的藝術品？一切還要自凱迪拉克110年貫穿始終的“藝術與科技”汽車設計哲學說起。
設計原點
汽車設計是有趣的話題，在馬車為主的年代，可沒人會把馬車車身設計師當成什麼了不起的人物，而今天卻有許多汽車設計師的傳奇事跡為人樂道。
汽車誕生之初，沒什麼嚴格意義上的工業設計師為之“塑形”，許多汽車公司只是個底盤公司，再由傳統馬車車身公司負責給汽車按個殼子，很多甚至是木頭殼子。直到第一位“職業”汽車設計師哈利·厄爾的出現，這才改變了一切。這個畢業于斯坦福大學的好家伙，先是與父親一道給當地的好萊塢明星定制他們喜歡的車身樣式，當凱迪拉克總經理在經銷商處驚艷于他的設計才華，決定委托他為凱迪拉克設計一輛新車的外形，這輛車就是1927年的LaSalle。它看上去活力四射，作為一輛漂亮的敞蓬跑車亮點無數︰雙側備用輪胎、Buffalo金屬車輪、可折疊的敞篷座椅和彩色的遮陽蓬；還有許多有趣的設計細節包括散熱器和加油口蓋上的流線型線痕、大湯匙形的前擋泥板以及柔和車身上的漂亮油漆工藝，可以想象，這在當時真是時髦得翻天了。因此，LaSalle被看作了現代汽車造型設計的起點。
在此我們還有必要插播一則︰你可知道，最早的汽車是沒有車漆的，LaSalle正是世界上第一款有顏色的汽車。這種被稱為DUCO的車漆是在美國“創新之父”查爾斯·富蘭克林的領導研發下，被凱迪拉克率先使用的，它的發明大大縮短了汽車噴涂所需時間，而凱迪拉克更為車主提供了超過500種顏色的個性組合，也由此開始成為了成為“時尚”與“奢華”的代名詞。
回到哈利·厄爾，他成功征服了工程師們，總裁更為他量身打造了“藝術與色彩部”，由他擔任第一任總監。在哈利的領導下，包括凱迪拉克在內的所有通用車型短時間內都擁有了優雅美麗的外形，色彩選擇也大大多于競爭對手，“50種車身，加500種可選的配色和內飾方案”，這是1927年凱迪拉克最引以為傲的營銷策略和特色，緊緊抓住了越發挑剔的美國富人們的心。
飛行器與V字特攻
直到今天，凱迪拉克依然俘獲人心是因為它從來不模仿他人，從設計之初，它就將自己的目光投向天空的高度，因而總是更接近于飛行器而不只是一輛汽車。
比如1948年的Fleetwood Sixty Special，正是今天凱迪拉克以飛行器為設計風格的源頭，也是自它開始，凱迪拉克明確使用起“Dramatic矚目風範”來定義自己的設計。Fleetwood Sixty Special的設計始于1945年，那一年，世界上大多數汽車公司的總部還在一片二戰的瓦礫中，由于二戰中美國戰斗機P-38搭載的正是通用的引擎，于是設計總監富蘭克林萌發巧思，決定在新的凱迪拉克車身設計中融入戰機的靈魂，即在Fleetwood Sixty Special的車尾加入小小的凸起，又稱“尾鰭”。這個多少太前衛的設計出人意料的得到消費者的熱烈反響，簡直就是萬人迷。從此，凱迪拉克開始了尾鰭的時代，從1948年到1964年，高翹的尾鰭都是其旗幟鮮明的外形特征。而從1964年至今，尾鰭不再用具象的飛機尾翼來表現，而是代之以豎條形的尾燈加以經典傳承。
說真的，尾鰭不僅僅影響了凱迪拉克自己，也影響了50年代幾乎所有的北美汽車品牌，包括“領袖風範”的梅賽德斯-奔馳也以尾鰭為潮流。直到今年春夏，著名時尚奢侈品牌PRADA還以凱迪拉克的尾鰭為靈感，設計了幾款潮爆又暢銷的夢幻尾鰭高跟鞋。
實際上，除了用尾鰭向戰機致敬，Fleetwood Sixty Special車身上還大量使用了鍍鉻裝飾，並在後綸罩處用獨特設計來映射戰機細節。其發動機進氣口的設計被稱為“雞蛋筐”，水平的線條具有強烈的延伸感，使凱迪拉克看上去寬廣得足以令美人平躺其上。而為了強調V8發動機正是由凱迪拉克奠定了品質標準，V型LOGO被融入開始布置在發動機罩前，直到今天，“V”型線條依然是凱迪拉克設計師恪守的線條（包括衍生出來的盾牌形狀）。
藝術邊鋒
如果你是美劇達人，你一定對《罪惡之城Sin City》有所耳聞，男主克里夫·歐文就是駕駛著一輛1959年款的櫻桃紅Coupe de Ville震撼出場的。Coupe de Ville這輛“夢幻車”誕生之初因其沒有側面B柱的大膽設計震驚了行內，更讓人萬萬沒想到的是，它竟然獲得了量產！
所謂藝術是人類的夢幻結晶，凱迪拉克從此以制造“夢幻車”為己任。二戰後，科技飛速前進，藝術蓬勃發展，公路網絡和汽車品質都日趨發達，這些都成為了“夢幻車”登場的最佳舞台，一時間堪稱經典的夢幻車層出不窮，諸如超大尾鰭的、並列的四圓頭燈、發動機上的反刃……今天你在底特律的通用汽車博物館若是看到這些凱迪拉克當年的輝煌恐怕還是會目瞪口呆。到了今天，這種夢幻車模式漸漸被全世界汽車品牌模仿，成為了“概念車”。
直到60年代，哈利的得意門生比爾接任設計副總裁，他敏銳地預見了時代風潮的新走向，逐漸減少了鍍鉻裝飾並減小尾鰭，他提出，接下來的時代汽車線條將更加純粹流暢，所以飛行器特征應表現在線條而非夸張尾鰭上。從此，凱迪拉克進入了藝術的簡約時代。1967款Eldorado側面的整潔線條前所未見，像暴風一樣吹過的肩線輕描淡寫般劃向車尾，被稱為Edge Line（邊鋒線）。以此，它開創了截止當時凱迪拉克的歷史單月最佳銷量——22072台。
到了年輕設計師Wayne Cherry加盟通用設計部，開創了“前景設計室模式”，其中設計師專門負責研究未來10年乃至20年後品牌和產品要進化成什麼樣。這樣，凱迪拉克的未來設計方向就始終是明確而不再為個人品位所左右了。Wayne Cherry給凱迪拉克確立的未來設計方向正是“藝術與科技”。
90年代末，Wayne將車身顯露強烈稜角感的“邊鋒”設計推到極致，具有未來科技感的設計使品牌更具矚目風範。從此，凱迪拉克再度引領風潮，汽車外形日趨強硬而非柔軟。個性強烈的Wayne用“冷艷”來形容凱迪拉克的設計，在他的理念下，未來的凱迪拉克將對“喜歡的人”具有無以倫比的吸引力。在他領導下，宛如F117隱形戰機的Evoq再次震驚世人。
在Evoq的基礎上，凱迪拉克CTS也于2002年誕生，它保留了鋒利的筆直線條和科幻感，而且能令人一望可知是一輛美國範兒的運動型轎車。CTS迅速贏得了成功，當選各大媒體的年度車型，被冠以“駕駛者之車”的美譽。而另一在Evoq基礎上誕生的旗艦跑車——XLR，則以與世界頂級珠寶品牌寶格麗共同設計開發的內飾獲得了“年度最佳內飾設計”，在《變形金剛》一二中都出盡風頭。
王者歸來
好了，大致說完凱迪拉克這110年的設計史，篇幅所限尚忍痛割舍了許多經典設計，讓我們把目光重新轉回到文章開頭所提的那輛入選洛衫磯州立藝術博物館的XTS。
全新凱迪拉克XTS，可謂完全創新傳承了家族語言。“鑽石切割”的設計語言、經典純粹的邊鋒線條、V形對稱元素，直列的前後大燈都是熟悉不過的凱迪拉克標志。對了，“鑽石切割”！這一條必須在這里著重強調。在鑽石的王國，閃耀是展現身價的資本。切工是其閃耀背後的力量，是人類賦予粗糙原石璀璨光芒的法寶。在鑽石的4C標準中，惟有切工（CUT）是人類賦予的。可以說這惟一的一個人工C，決定了鑽石的最終價值。這種如利刃切割鑽石般的凱迪拉克車身設計是以設計師Simon Cox為首的團隊杰作。這位英國設計師大器晚成，更曾學習過珠寶設計，當他進入Wayne領導下的前景設計室時，秉承了後者對車身線條應當更鋒利強硬的理念，將雕琢鑽石的理念與概念車設計融合在一起而一舉成名。
而XTS正是在這種經典鑽石切割設計的基礎上，融入了感性而豐富的多維設計理念︰在“鑽石切割”帶來的力量與速度感上打磨出更多層次與細節，使型面更加飽滿，線條更加流暢。具體而言，從車頂一直延續到車尾的弧形線條繼續為這款硬朗的車型帶來飛行器一樣的特征線，極富細節的格柵、更符空氣力學的後視鏡型面，讓車身充滿動感。內飾也讓人為之一振，超細縴維的雙面絨頂蓬、高檔真皮座椅，再加精工細作的瓖嵌實木裝飾與金屬配件，讓車艙內的線條勁挺柔韌，觸感溫潤。
是的，毫無疑問，凱迪拉克還是街角上那驚鴻一現就讓人難以忘懷的風景，XTS則是其近百年矚目風範的藝術設計理念的最新作品，而其創新的設計則可以讓人輕松窺鋒芒盡顯的未來。至此，你應該可以理解，為何它會被洛杉磯州立藝術博物館作為藝術品鄭重收藏。
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